2026年上半年的中国电影市场，交出173.54亿元的总票房成绩单。这个数字比2025年同期的292.31亿，暴跌超过40%。
市场冷得不正常，但更反常的是另一组数字：一部成本1400万、全员素人、全程潮汕方言的电影《给阿嬷的情书》，票房冲破了19亿元。而另一边，冯小刚砸了2亿多、集结雷佳音和胡歌的《抓特务》，上映多日票房才勉强过亿。
三部京圈大片加起来亏了超过5个亿。冯小刚的《抓特务》投资2.5亿，回本需要6亿票房，最终预测不到2亿。管虎拉来黄渤、投资2亿的新片，首日票房仅172万。陈思诚的《敢死队》最终票房只有7100万。这些曾经掌控中国影坛半壁江山的大佬，集体哑火了。
京圈影视体系的成型，根植于上世纪八九十年代的北京文艺圈层。以大院子弟、文艺世家为核心，依托王朔的文学作品建立行业话语权，圈层内人脉绑定、资源互通。冯小刚是京圈崛起的关键人物。
1997年《甲方乙方》斩获3300万票房，拉开中国内地贺岁片时代的序幕。这一阶段的京圈，核心竞争力是造星造导能力，行业新人想出头必须依附圈层大佬。
2009年是一个转折点。华谊兄弟登陆创业板，成为国内影视娱乐第一股，行业进入资本黄金时代。巅峰时期华谊市值突破900亿元。资本的红利让京圈企业彻底偏离了内容创作的初心。最典型的操作发生在2015年。
华谊豪掷10.5亿收购冯小刚成立仅两个月、净资产为负的东阳美拉70%股权。双方签了对赌协议：2016到2020年，每年净利润不低于1亿，还要年年涨15%，完不成冯小刚自己补钱。
同年华谊又砸7.56亿收购成立仅一天的东阳浩瀚，绑定李晨、冯绍峰、杨颖等明星。两轮收购后华谊市值从300亿冲到900亿。但代价是什么？
冯小刚因未完成对赌，个人赔偿超2亿元。对赌的本质是资本花高价买未来业绩承诺，逼着演员和导演为完成指标拼命接活，而非专注创作。当创作沦为财务数字游戏，烂片横行成了必然。
2026年4月，华谊被债权人申请破产重整，拖垮它的债务仅1140万元。5月又被列为失信执行人，涉案金额仅60万元。连续8年亏损85亿，市值蒸发超90%，股票挂ST标识，面临退市。
华谊不是个例。北京文化2025年归母净亏损4.07亿元，亏损同比扩大161.6%。博纳影业连续4年亏损，累计亏近30亿元。一众京圈公司几乎在同一时间走向溃败。
面对全线溃败，京圈大佬们的反应不是反思，而是甩锅。冯小刚2017年就曾炮轰“中国烂片多是因为有大批垃圾观众”。如今票房惨淡，又怪短剧冲击、怪市场行情不好。
2026年6月的端午档，《抓特务》首映礼上，韩红拿起麦克风喊话：“北京2000多万兄弟姐妹走个面儿，受累把这第一波票房带起来！”她以为这是江湖救急，在观众听来却是居高临下的人情绑架。
舆论瞬间反噬，大量长期参与月捐的网友愤而断供。更讽刺的是宣传话术拼命强调“北京观众太喜欢了”、“北京人要支持”，直接把全国其他地方的观众推到了对立面。
这套人情逻辑彻底失效了。以前大牌明星和名导的名头就是院线最硬的通行证，现在不是了。今年5月，黄渤与倪妮主演的《一个男人和一个女人》，豆瓣评分仅6.6，最终票房只有300多万。名人光环彻底失效，观众不再为身份溢价的“盲盒”买单。
从“看明星”到“看内容”，观众的观影逻辑发生了根本性转变。花钱进影院是来享受好故事的，不是来给圈子人情随份子的。
京圈大片的溃败和草根作品的成功形成了最刺眼的对比。《给阿嬷的情书》全剧组没有一个流量，女主角是毫无经验的大学生，所有演员总片酬加起来不到100万。
剧本写一年，实地走访一年，在东南亚和欧美跑了近300个华人家庭，整理了120多位80岁以上潮汕老人的口述。片中九成以上的细节都有真实原型。
这部“三无”影片首日排片仅1.6%，首日票房377万。但靠着口碑一路逆袭，豆瓣开分9.0，最终票房冲破19亿。2.5亿对1400万，影帝双雄对素人老妪，不足2亿对19亿。这组数字背后不只是票房差距，它照出了京圈“老炮儿”身上斑斑锈迹。
2026年上半年电影市场整体惨淡。总票房173.54亿，同比暴跌超40%。观影人次4.21亿，放映7331.2万场，平均票价41.1元。票价没降，入场观众少了，这是大盘缩水的主要原因。上半年只有7部电影票房破5亿。
对比去年同期有25部影片票房破亿，今年能稳住热度的影片数量大幅减少。春节档票房大幅缩水，五一、端午档没有爆款接力，中间几个月长期处于淡季，单日票房经常跌到几千万。
大制作影片不再是票房保障，部分投资过亿的作品最终票房惨淡。业内认为市场正在挤掉过往流量泡沫，观众只愿意为口碑过硬的内容买单。
北京电影学院国家电影智库常务副秘书长刘正山说，市场正在挤掉档期泡沫和流量水分，倒逼产业转型升级。低成本方言片《给阿嬷的情书》证明“真诚叙事”的票房转化力从未失效，观众更加理性，不再为“大IP+流量明星”旧模式买单。
京圈大佬们还活在过去的逻辑里。冯小刚1958年出生，到2026年已经68岁。张艺谋75岁，陈凯歌74岁，姜文63岁。这批人站在行业顶端几十年，却几乎没有系统性地培养接班人，也没有推动真正意义上的工业化产业链建设。更多精力放在了资源整合、人情网络与资本运作上。
张艺谋几十年间最明确的扶持对象是女儿张末以及谋女郎体系。冯小刚作为华谊时期的核心人物，并未建立可持续的创作梯队。陈凯歌更多扶持的是儿子陈飞宇。
真正意义上的行业型创作者接班体系几乎缺失。当这批人逐渐从创作者转向资本与资源掌控者时，本应完成行业结构升级，却依然停留在熟人网络与项目制运作中。
2012年徐峥《泰囧》票房突破10亿，中国电影进入商业爆发期。随后票房从20亿、30亿一路跃升，吴京《战狼2》突破50亿。市场的蛋糕越做越大，京圈却越来越不会做蛋糕了。非科班新生代创作者接连拍出十亿、数十亿级票房爆款。
2026年的中国电影市场，上演了一出“冰火两重天”。一边是京圈大佬耗资数亿的商业大片接连扑街，一边是草根创作者用真诚打动了亿万观众。
观众用脚投票，用真金白银告诉那些高高在上的“老炮儿”：我们不欠你们一张电影票。你们靠人情、靠资本、靠垄断资源躺着赚钱的时代，结束了。
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